Kunstarkiv Udvalgt kunstner: Nan Coffey

Venstre fotografi af John Schultz

Mød Nan Coffey. Med en kop espresso og hovedtelefoner på skaber Nan lyse og legende billeder fra sit San Diego strandhjem. Hendes farverige designs, fra Doc Martens til hundredvis af kvadratmeter lærreder, er inspireret af punk- og ska-musikshows. Nans stiliserede æstetik pryder gallerier fra San Diego til Las Vegas og har fanget opmærksomheden hos firmafans som Google og Tender Greens.

Vi talte med Nan om, hvordan hun byggede sit kommissionsarbejde, og hvordan hun opbyggede en stærk tilstedeværelse på sociale medier.

Vil du se mere af Nans arbejde? Indtast .

DU HAR EN MEGET ANDEN/GENkendelig STIL. SKEDE DETTE MED TIDEN ELLER TAGEDE DU BØRSTEN FOR FØRSTE GANG?

Lidt af begge dele, synes jeg. Hvis du ser på mine gamle værker og endda mine barndomstegninger, vil du se, at de har mange af de samme billeder, de samme karakterer osv. Jeg tror, ​​at kunsten med tiden og med gentagen praksis er blevet noget, som den er i dag . Jeg kan ikke huske, hvornår jeg begyndte at tegne forskellige karakterer, men jeg har gjort det, så længe jeg kan huske. Ideen om, at disse karakterer ikke er forbundet selv, men altid forsøger at forbinde med andre karakterer... Det har jeg vel altid gjort. Jeg gør det bare i meget større skala nu.

DIN KUNST ER MEGET FARVERET OG SPILBAR. AFSPILER DETTE DIN PERSONLIGHED? HVAD INSPIRERER/INSPIRERER DIN STIL?

Det kommer vel an på dagen og mit humør. Jeg tvivler på, at en, der maler solrige billeder, altid er solrig indeni hele tiden, men jeg har et generelt positivt syn på tingene, og det synes jeg dukker op ret ofte i mit arbejde. Jeg tror også, at i mindre solrige tider, hvor jeg leder efter svar og et mere positivt syn på verden, har min kunst en terapeutisk effekt, der hjælper mig med at finde vejen til mit mål. Jeg er meget inspireret af min familie, mine venner, mine livserfaringer og mest musikken. Musik har altid været en stor del af mit liv. Jeg husker min første kassette: Ian and Dean's Dead Man Curve. Jeg kunne godt lide dette bånd. Gør det stadig. Mine forældre gav mig den, da jeg var 5 år gammel. Jeg ved, at det var på grund af denne kassette, da jeg lyttede til den igen og igen, at jeg udviklede en enorm kærlighed til bands.

Faktisk er de fleste af mine bedste minder relateret til musik. For eksempel var jeg på forreste række i Arco Arena under David Bowies Sound and Vision-turné. Jeg blev næsten knust ihjel. Det var godt. Og første gang jeg var i Fillmore, så jeg de døde mælkemænd. Og da jeg endelig så Beastie Boys, var det ved Hollywood Bowl. Jeg mener, jeg kunne blive ved og ved. Men de bedste tider er små shows. Jeg voksede op i en by, hvor folk som mig ikke har noget at lave, så mine venner og jeg drak et væld af øl og tog til punk- og ska-koncerter i andre byer. Hele tiden. Så meget vi havde råd til. Det er kammeratskabet i denne form for show, der altid har haft en enorm indflydelse på mit arbejde, og alle minderne fra fortiden og nutiden fortsætter med at inspirere mine ideer og mit arbejde.

Højre foto af John Schultz

ER DER NOGET UNIKT I DIT STUDIORUM ELLER KREATIVE PROCES?

Jeg tegner ikke lodret. Altid. Jeg maler fladt – uanset størrelsen. Det er ikke fordi jeg ikke kan tegne på et staffeli som de fleste kunstnere, men at jeg bare ikke kan lide at gøre det. Og til mine store værker ruller jeg store stykker lærred hen over studiegulvet, tager mine hovedtelefoner på og gør det bare. Jeg kan godt lide, når jeg tegner, hvad der foregår omkring mig, men jeg kan også godt lide at være i mit hoved. Det er lidt svært at forklare. Men jeg tænder for fjernsynet, skruer ned for lyden, tager mine høretelefoner på og skruer helt op for musikken. Jeg ved ikke, hvorfor jeg gør det. Det er bare sådan jeg arbejder. Derudover drikker jeg meget espresso. En masse.

Venstre fotografi af John Schultz

Udover lærredet har du forvandlet stole, borde og endda DOC MARTENS til kunstværker. HAR DU SVÆRT AT TEGNE PÅ 3D OBJEKTER?

Ikke rigtig. Nogle genstande er meget nemmere at farvelægge end andre, men jeg har ikke noget imod udfordringen. Jeg er perfektionist, og det tager lang tid for mit arbejde at se ud, som det er. Når jeg tegner objekter, tager det naturligvis længere tid at tegne dem end et lærred, men jeg har fundet ud af, at jo flere objekter jeg tegner, og jo mere komplekse disse objekter er, jo hurtigere får jeg andet arbejde gjort. . Så jeg går meget frem og tilbage – jeg tegner et lærred i "almindelig" størrelse, så et objekt, så et kæmpe lærred, så et lille lærred, og så videre. Denne frem og tilbage metode ser ud til at gøre mig hurtigere og hurtigere hver dag.

DU HAR EN IMPONERENDE LISTE OVER VIRKSOMHEDSKUNDER, HERUNDER GOOGLE OG TEND GREEN RESTAURANTER. HVORDAN FÅR DU DEN FØRSTE VIRKSOMHEDSKUNDE, OG HVORDAN ER DENNE OPLEVELSE FORSKELLIG FRA ANDRE TILPASSEDE VÆRK?

Min første virksomhedskunde var Google. Jeg lavede en privat kommission for min svigersøn, der arbejder hos Google (det var et sæt med 24 originale Android-tegninger, der blev givet til medlemmer af Android-teamet), og de gik meget godt, så en ordre førte til andre på Google . Faktisk var alt ret økologisk, og jeg var meget heldig. Jeg møder mennesker på den mest tilfældige måde, og det ene fører til det andet, og ordrer sker bare. Jeg laver ikke ofte private opgaver, så jeg kan ikke fortælle dig præcis, hvordan det er anderledes, og om det er anderledes - jeg tegner bare det, jeg vil tegne, sætter det ud i verden og ser, hvad der sker.

Foto af John Schultz

DU HAR EN STÆRK TILSTEDEVÆRELSE PÅ DE SOCIALE NETVÆRK. HVORDAN BRUG AF SOCIALE NETVÆRK HJÆLPER DIG MED AT FINDE NYE FANS/KØBERE OG FORHOLDE jer i forbindelse med NUVÆRENDE FANS. NOGEN TIP TIL ANDRE KUNSTNERE OM BRUG AF SOCIALE NETVÆRK?

Jeg er virkelig den sidste til at spørge om sociale medier. Min mand Josh oprettede alle mine konti og skulle få mig til at bruge hver enkelt. Jeg vil bare tegne. Men når du træffer beslutningen om at præsentere dit arbejde for verden, skal du starte et sted, og sociale medier har vist sig at være en fantastisk måde at forbinde med mennesker på. Det tog Josh sandsynligvis omkring 2 år at få mig til at acceptere en Facebook-kunstside. Det ville jeg mildt sagt ikke. Ingen rigtig grund, jeg ville bare ikke. Men i marts gav jeg endelig efter, og for at være ærlig havde han ret hele tiden – reaktionen var så positiv, og jeg "mødte" så mange fantastiske nye mennesker fra hele verden, som ser ud til at nyde mit arbejde. Så mit råd til andre kunstnere, hvis du ikke allerede har gjort det, er at sætte dine sociale medier op og bare begynde at vise dit arbejde.

HVORDAN DELTAGTE DU I VELgørende FORENINGER SOM RONALD MACDONALDS HUS? Bortset fra belønningen, fandt du det nyttigt for din kunstvirksomhed?

For mange år siden lavede jeg et projekt med Ronald McDonald House. Jeg kan ikke engang huske, hvordan det opstod, men jeg tegnede alle disse Halloween-græskar, så de kunne dekorere et af deres steder, og det blev rigtig godt - børnene og deres familier endte med at elske dem så højt, at de spurgte, om de kunne at begynde at tage dem med hjem. Så vi sagde selvfølgelig alle ja, så jeg gjorde så meget, jeg kunne på den afsatte tid. At høre, hvor glad noget så simpelt som et malet græskar gjorde nogen, der måske havde brug for den lille gnist på deres dag, var ret nyttigt, og er det ikke det, det handler om?

Foto af John Schultz

ØNSKER DU, AT NOGEN FORTALTE DIG OM EN PROFESSIONEL KUNSTNER, DA DU STARTEDE?

Allerede inden jeg startede, vidste jeg, at jeg havde valgt en vej, der ikke ville være let, så jeg tror faktisk, at jeg var klar til denne lange og svære og til tider meget stressende rejse. Men hvad er der egentlig galt med livet? Jeg forsøger stadig at finde ud af tingene på egen hånd, så jeg er ikke den bedste person til at spørge til råds. Men jeg kan sige dette: en ting, der virkelig overraskede mig, er, hvor ofte jeg bliver spurgt, hvorfor jeg gør det. Det er virkelig, virkelig mærkeligt – folk spørger mig jævnligt, hvad det er til, hvorfor tegner du det, hvorfor gjorde du det, hvem er det til... Især med de store opgaver, jeg laver. Mange mennesker synes at have svært ved at forstå, at selvtilfredshed og lysten til at skabe noget kan være en drivende faktor i nogens liv. Måske er det ikke pengene, men kunsten. At der måske virkelig er mennesker, der bare vil gøre noget fedt og vise det til folk, bare for at gøre det. Bare for at se om de kan. Bare for at se hvordan det kommer til at se ud. Så jeg tror, ​​du skal være forberedt på, at folk stiller spørgsmål som dette, for det kommer til at være MEGET.

Vil du i gang på sociale medier som Nan? Kontrollere