Kunstarkiv Udvalgt kunstner: Laurie McNee

Mød Laurie McNee. Loris livlige arbejde afspejler hendes sindstilstand. Et øjeblik med en skadet kolibri under hendes barndom i Arizona satte et uudsletteligt præg på hendes stil. Hun ønsker at formidle en følelse af sindsro i sine malerier, ofte udtrykt gennem fugle. Hendes studie afspejler denne dragende stemning. Og selvom hun arbejder inden for en række forskellige områder, forsøger Laurie at finde en rød tråd, der binder hendes dele sammen.

Vi talte med Laurie om vigtigheden af ​​at starte med en signaturstil, og hvorfor bevarelse af en tilknytning til hans kunst kan forhindre ham i at finde et godt hjem.

Vil du se mere af Loris arbejde? Besøg og.

Vil du tegne og udforske sociale netværk i Frankrig? Slut dig til Lori i september! For at lære mere.

1. GLØDENDE, UBEGRÆNSET BILLEDER AF FUGLE OG LANDSKAB PÅ DIT BILLEDE. HVOR FINDER DU INSPIRATION OG HVORFOR TEGNER DU SÅDAN?

Tak, det er det, jeg stræber efter at formidle i mit arbejde. Jeg vil gerne formidle en rolig atmosfære. Hvad angår min inspiration, er jeg tiltrukket af at male lys, hvad enten det er et stilleben eller et landskab. Lys er meget vigtigt. Jeg vil have mit arbejde til at gløde indefra og være et vindue til fantasien. I en verden fyldt med kaos ønsker jeg, at mine malerier skal være afslappende for beskueren. Jeg ser mine malerier som et roligt sted ud fra de negative billeder i nyhederne. Der er mange andre genrer, der ønsker at forstyrre publikum eller forårsage ikke særlig positive følelser. Jeg vil gerne have, at publikum får positive følelser fra mit arbejde.

"Jeg vil gerne tegne, som en fugl synger." Et af Laurie Monets yndlingscitater.

Uanset om jeg maler et stilleben eller et landskab, er jeg inspireret af de hollandske mestre. Stilleben afspejler den fine balance mellem natur og menneske. Mange af mine stillebenmalerier inkluderer fugle eller sommerfugle. Jeg har altid elsket fugle. Jeg boede i Scottsdale, Arizona i 12 år i det, der plejede at være et område med appelsinlunde. De oversvømmede græsplænen en gang om ugen for at vande den. Da vandet trak sig tilbage, fløj alle disse storslåede fugle ind i gården: kardinaler, kolibrier og spurve af alle striber. Da jeg var en lille pige, behandlede jeg sårede fugle. Jeg tog nogle til en ældre kvinde, vi kaldte Lady Bird. Hun havde et sted til genoptræning derhjemme, og hun hjalp tilskadekomne fugle tilbage til naturen. En dag så jeg en lille kolibri hvile på blomster hjemme hos hende. Han havde en brækket vinge. Det efterlod et uudsletteligt minde i min hjerne.

Da jeg vendte tilbage til Arizona år senere, huskede jeg kolibrien, og det hele kom sammen, hvorfor jeg tegner sådan. Menneskeskabte genstande i mine stilleben symboliserer det menneskelige aspekt, og dyr - naturen. Jeg kunne godt lide at bo i Arizona. Jeg er meget interesseret i gamle kulturer, og jeg er vokset op omkring indiansk kultur. Dette er en enorm påvirkning. I min ungdom elskede jeg at gå gennem ruinerne og lede efter keramikskår. Og jeg har altid elsket at være i naturen.

2. DU ARBEJDER I FORSKELLIGE MEDIER OG OBJEKTER. HVORDAN TAGER DU RETNING PÅ HVERT MALERI (dvs. enkaustisk eller olie)?

Jeg har mange interesser. Det var svært for mig, som nybegyndermaler, at beslutte mig for, hvad jeg ville male, hvorfor og hvordan. Det er vigtigt for kunstnere at udvikle en genkendelig brandidentitet, især tidligt på rejsen, så folk kan genkende dit arbejde. Det er okay at udvide, når du er blevet mere etableret. I sidste måned havde jeg et stort show, og jeg viste alle mine discipliner sammen. Jeg havde et lignende tema kørende gennem alle værkerne. Alle var dekoreret på samme måde, havde samme farvepalet og et lignende plot. Dette forenede samlingen af ​​forskellige medier i en enkelt helhed.

Jeg bliver måske inspireret af en bestemt vase, et kar eller et interessant emne til mine stilleben. Det hjælper mig med at beslutte, hvad jeg skal tegne. For eksempel kan en sort/hvid mejse inspirere et maleris retning. Jeg er inspireret af farver, mønstre eller stemninger. I landskaber er jeg især inspireret af den stemning, jeg ønsker at skildre. Jeg henter inspiration fra bjergene, hvor jeg bor i Idaho. Jeg kan godt lide at komme ud i naturen, det giver uendelig inspiration. På et grundlæggende niveau handler det hele om udbud og efterspørgsel. Fra tid til anden løber galleriet tør for en bestemt type maleri og efterspørger bestemte synspunkter. Jeg bliver et offer for udbud og efterspørgsel.

Jeg elsker encaustic, fordi det er meget befriende og giver mig en masse glæde. Voks har sin egen mening. Jeg mister kontrollen mere, og det kan jeg godt lide i encaustic. Olie giver mig mulighed for bedre at kontrollere situationen. Det er en metafor for, hvor jeg er i livet. Jeg skal prøve at give slip på situationen og holde op med at kontrollere situationen. Jeg nyder et miljø, der afspejler min sindstilstand. Jeg tilføjer kold voks til olier, og det viser sig en så kølig tekstur, at jeg indtil for nylig ikke kunne opnå. Jeg plejede at kunne lide smukke, gennemsigtige glasurer. De fik mit arbejde til at ligne farvet glas personligt. Efterhånden som mit liv bliver mere tekstureret, bliver mit arbejde også. Jeg tror på, at mit arbejde er en afspejling af, hvad der sker i mit liv.

3. HVAD ER UNIKT I DIT STUDIORUM ELLER KREATIVE PROCES?

Jeg plejer at lave et par ting, der sætter mig op til at tegne og lader min kreativitet løbe løbsk. Jeg elsker lyden af ​​rindende vand. Jeg tilslutter min lydmaskine og får lyd. Jeg kan også godt lide at drikke stor grøn te. Jeg lytter til klassisk musik og NPR. Det er videnskabeligt bevist, at klassisk musik gør folk klogere. Jeg kan godt lide at have intelligent baggrundsstøj, det giver mig lyst til at tegne. Nogle gange hopper jeg ind og tweeter lidt eller svarer på blogkommentarer og går så tilbage til at male.

Jeg har for nylig istandsat mit studie. Jeg har krydsfinergulve og de er stumpe. Jeg malede dem himmelblå. Det er fantastisk at bruge en dag eller en weekend på at gøre rent og organisere. Nu er mit studie meget muntert og gæstfrit. Jeg har en stor studietur foran mig, så jeg er virkelig glad for, at jeg gjorde det.

Nogle gange brænder jeg røgelse, især om vinteren. Jeg lader franske døre stå åbne om sommeren. Jeg har smukke haver og udendørs fuglefoder – jeg tager mange fuglebilleder. Det sner om vinteren, og det kan være indelukket i et lukket studie. Jeg brænder æteriske olier som jasmin og appelsin til ethvert humør, jeg er i. Det bringer mig naturen indenfor.

4. HVAD ER DIT FAVORITJOB OG HVORFOR?

Jeg prøver ikke at blive for knyttet til individuelle værker. Jeg elsker at male, jeg elsker processen, hvert penselstrøg og farve. Når jeg er færdig med et maleri, vil jeg energisk give slip på det, fordi jeg vil have det til at finde et godt hjem. Jeg ønsker, at mit arbejde skal være derude i verden. Og jeg vil gerne tegne mere. Hvis der er for meget arbejde i mit hus, så ved jeg, at jeg ikke vil fortsætte. Jeg har hovedmalerierne derhjemme. Det er dem, hvor der er sket noget nyt. Jeg har et stilleben, som var en nøgledel, som jeg besluttede at beholde. Dette er et billede, der hjalp mig med at opnå noget i livet. Jeg ser stadig tilbage og henter motivation fra det. Jeg ser det, og jeg ved, at jeg kan gøre det. Jeg har et par enkaustiske malerier, landskaber og stilleben. Der er ikke et eneste billede, der ville være min favorit. Der er et par fremragende elever, og de har fundet gode hjem.

Kunne du tænke dig at se Lauries arbejde personligt? Besøg hendes galleriside.

Lori McNee er også en forretningsekspert og påvirker på sociale medier. Læs om nogle af . 

Ønsker du at etablere din kunstvirksomhed og få mere kunstkarriererådgivning? Abonner gratis.