Kunstarkiv Udvalgt kunstner: Linda Tracey Brandon

Mød kunstneren fra kunstarkivet. Selvom hun tegnede tegnefilm i sin studietid, engagerede Linda sig ikke for alvor i repræsentativt maleri før omkring 1996 og så sig ikke tilbage. Efter næsten 20 års hårdt arbejde er Linda blevet en prisvindende kunstner og konkurrencedommer. Når hun ikke skaber billedlige, realistiske kunstværker i sit studie i Arizona, giver Linda værdifulde færdigheder og viden videre til sine kunstklasser. Linda deler gode råd til nye kunstnere og fantastisk information om kunstkonkurrencer.

Vil du se mere af Lindas arbejde? besøg.

1. DET MESTE AF DIT ARBEJDE ER BLØDT, EFFEKTIVT OG OFTE INKLUDERT MED BØRNEMOTIVER. HVAD INSPIRERER/INSPIRERER DIN STIL?

Jeg kan godt lide at tænke metaforisk og indirekte, ligesom poesi er en metafor for livets større temaer. Jeg er ikke sikker på, om mine malerier virkelig er fortællende; Jeg vil kalde dem metaforiske. Verden er et mystisk sted, hvor alt er forbundet på måder, som vi ikke helt kan forstå. Jeg tror, ​​at denne overbevisning bestemmer den måde, jeg maler på - jeg leder efter ting som abstrakte former, mønstre, en atmosfære af forbindelse. Formen eksisterer i en sammenhæng, der måske ikke er indlysende.

2. HVAD FÅR VISSE ANSIGTER TIL AT TEGNE, HVAD SØGER DU I EN MODEL?

Jeg elsker at tegne mennesker. Jeg finder alle visuelt interessante af den ene eller anden grund, og når man først lærer en person at kende, bliver de mere og mere interessante.

3. ER NOGET UNIKT I DIT STUDIO ELLER KREATIVE PROCES?

Jeg har en hyperaktiv Australian Shepherd Corgi-redningshund, der strejfer rundt i mit studie, mens jeg prøver at få arbejdet gjort. Når jeg går i stå i et projekt, går vi ture rundt i nabolaget. Jeg plejede at lytte til ambient musik eller lydbøger, mens jeg arbejdede, men nu taler jeg for det meste bare med min hund og prøver ikke at træde på den, når jeg træder væk fra staffeliet. Jeg forsøger dog ikke at tage den med, når jeg har en model i studiet.

4. UDOVER BILLEDER, LANDSKAB OG STILLEIV SKRIVER DU PORTRÆTTER PÅ BESTILLING. ER DET SVÆRT AT SKABE SÅDAN PERSONLIG KUNST TIL EN KUNDE? FORTÆL OS OM DIN OPLEVELSE.

Jeg kan ikke huske min første rigtige kommission til et portræt, men jeg malede og malede folk gratis i lang tid, før jeg begyndte at tage betaling for kommission. Jeg er taknemmelig for, at så mange mennesker kunne lide mit arbejde så meget, at de betalte mig for at tegne dem. Portrættet skal forbindes med personens unikke kvaliteter, udover at det er et smukt kunstværk; figurativt maleri omfatter som regel andre, mere universelle eller måske fortællende kvaliteter.

5. DU ER UDVALGT TIL ET IMPONERENDE ANTAL JURYER OG UDSTILLINGER. HVORDAN FORBERERER DU DU TIL DEM, OG HVAD ER DINE RÅD?

At vinde en kunstkonkurrence eller deltage i en udstilling er en måde at få feedback på og en måde at få opmærksomhed for dit arbejde på et fyldt sted. Jeg tror, ​​teorien er, at det giver dit arbejde en vis værdi og øger din troværdighed i samleres, galleriers og pressens øjne. Hvis du ikke har meget selvtillid til dit arbejde, og du vinder en konkurrence, vil det ændre, hvordan du har det med dig selv og dit arbejde. Dette i sig selv vil forbedre din præstation. Bare det at vide, at nogen synes, du er fantastisk, vil forbedre din præstation; Jeg har set det ske igen og igen. Det vigtigste er ikke at blive ked af det på grund af afvisningen. Hver kunstner bliver afvist. Det, der betyder noget, er vedholdenhed.

Konkurrencer er især nyttige, hvis du har arbejde, der er svært at kategorisere og måske ikke er specielt kommercielt. Det er dog ikke nødvendigt at deltage i kunstkonkurrencer. Der er mange kunstnere, der bliver bemærket af en lang række andre årsager. Du bør aldrig lade konkurrencer eller gallerier være gatekeepere, der forhindrer dit arbejde i at blive set! Når du føler, at dit arbejde er det bedste, du kan gøre, skal du begynde at promovere det.

Jeg sætter et budget for shows og konkurrencer og har en opslagstavle med knapper, der hjælper mig med at holde styr på, hvad jeg laver (udover at bruge ). Jeg kan godt lide at flytte papirarkene fysisk, da det fastholder illusionen om, at projekter bevæger sig i en lige linje. Når jeg har for travlt, går jeg glip af deadlines, men det er okay. Når jeg bliver afvist, prøver jeg bare at fokusere på den næste. Jeg er nok lidt besat af tids- og tidsstyringssystemer.

6. DU VAR ​​MENTOR I PROGRAMMET, OG DU ER KUNSTLÆRER. HVILKE RÅD KAN DU GØRE TIL NYE ARTISTER?

Jeg vil opfordre håbefulde kunstnere til ikke at lade deres selvværd bestemmes af andres godkendelse. At finde "din stemme" kan tage lang tid. Du skal virkelig arbejde med det, du elsker at arbejde med, og se, hvor det bringer dig hen. Ingen grund til at henvende sig til alle og selv de "vigtige". Søg teknisk hjælp (især om, hvordan du tegner godt), og gør dig klar til at arbejde med disse færdigheder resten af ​​dit liv. Det er også vigtigt at have betroede lærere eller andre kunstnere, som kan give dig værdifuld feedback på dit arbejde.

Vil du gøre karriere med det, du elsker, og få mere rådgivning om kunstvirksomhed? Abonner gratis.