Amedeo Modigliani. Hvad er det unikke ved kunstneren

Biografien om Amedeo Modigliani (1884-1920) er som en roman om et klassisk geni.

Livet er kort som et glimt. Tidlig død. Den øredøvende posthume herlighed, der overhalede ham bogstaveligt talt på dagen for begravelsen.

Prisen på de malerier, som kunstneren efterlod som betaling for frokost på en cafe natten over, når op på titusinder af dollars!

Og også sit livs kærlighed. En smuk ung pige, der ligner prinsesse Rapunzel. Og tragedien er værre end historien om Romeo og Julie.

Hvis ikke det hele var sandt, ville jeg have fnyset: ”Åh, det sker ikke i livet! For snoet. For følelsesladet. For tragisk."

Men alt sker i livet. Og det her handler kun om Modigliani.

Unik Modigliani

Modigliani er mystisk for mig som ingen anden kunstner. Af en simpel grund. Hvordan lykkedes det ham at skabe næsten alle sine værker i samme stil og så unikke?

Han arbejdede i Paris, talte med Picasso, Matisse. Så arbejde Claude Monet и Gauguin. Men han faldt ikke under nogens indflydelse.

Det ser ud til, at han er født og boede på en øde ø. Og der skrev han alle sine værker. Medmindre jeg så afrikanske masker. Også måske et par værker af Cezanne og El Greco. Og resten af ​​hans maleri har næsten ingen urenheder.

Hvis du ser på de tidlige værker af enhver kunstner, vil du forstå, at han først ledte efter sig selv. Modiglianis samtidige begyndte ofte med impressionisme... hvordan Picasso eller Munch. Og endda Malevich.

Skulptur og El Greco

I Modigliani finder du ikke denne periode med at søge efter dig selv. Sandt nok ændrede hans maleri sig lidt, efter at han havde skulptureret i 5 år.

Her er to værker skabt før og efter skulpturperioden.

Det er umiddelbart tydeligt, hvor meget Modiglianis skulptur overfører til maleriet. Hans berømte forlængelse dukker også op. Og en lang hals. Og bevidst sketchy.

Han ville rigtig gerne fortsætte med at skulpturere. Men siden barndommen havde han syge lunger: tuberkulose vendte tilbage gang på gang. Og sten og marmorflis forværrede hans sygdom.

Derfor vendte han efter 5 år tilbage til at male.

Jeg vil også vove at lede efter en forbindelse mellem Modiglianis værker og El Grecos værker. Og det handler ikke kun om forlængelsen af ​​ansigter og figurer.

For El Greco er kroppen en tynd skal, som den menneskelige sjæl skinner igennem.

Amedeo fulgte samme vej. Folkene i hans portrætter minder trods alt kun lidt om virkelige. Det formidler snarere karakter, sjæl. Tilføjelse af noget, som en person ikke så i spejlet. For eksempel asymmetri i ansigt og krop.

Dette kan også ses i Cezanne. Han gjorde også ofte sine karakterers øjne anderledes. Se på portrættet af hans kone. Vi ser ud til at læse i hendes øjne: ”Hvad fandt du på igen? Du får mig til at sidde her med en stump ..."

Portrætter af Modigliani

Modigliani malede mennesker. Fuldstændig ignoreret stilleben. Hans landskaber er yderst sjældne.

Han har mange portrætter af venner og bekendte fra sit følge. De boede, arbejdede og spillede alle i bydelen Montparnasse i Paris. Her lejede fattige kunstnere den billigste bolig og gik på de nærmeste caféer. Alkohol, hash, festligheder til i morgen.

Amedeo tog sig især af den usociale og følsomme Chaim Soutine. En sjusket, reserveret og meget original kunstner: hele hans væsen ligger foran os.

Øjne kigger i forskellige retninger, skæv næse, forskellige skuldre. Og også farveskemaet: brun-grå-blå. Bord med meget lange ben. Og et lille glas.

I alt dette læser man ensomhed, manglende evne til at leve. Nå, ærligt talt, uden smiger.

Amedeo skrev ikke kun venner, men også ukendte mennesker.

Han har ikke en overvægt af én følelse. Gør gerne grin med alle. At blive rørt - så alle.

Her, over dette par, er han tydeligvis ironisk. En gentleman i årevis gifter sig med en pige af ydmyg fødsel. For hende er dette ægteskab en mulighed for at løse økonomiske problemer.

Rævens slids af listige øjne og lidt vulgære øreringe hjælper med at aflæse hendes natur. Og hvad med brudgommen, ved du det?

Her har han en krave hævet på den ene side, sænket på den anden. Han vil ikke tænke fornuftigt ved siden af ​​bruden fuld af ungdom.

Men kunstneren fortryder uendeligt denne pige. Kombinationen af ​​hendes åbne look, foldede arme og lidt klodsede ben fortæller os om ekstrem naivitet og forsvarsløshed.

Nå, hvordan skal man ikke have ondt af sådan et barn!

Som du kan se, er hvert portræt en hel verden af ​​mennesker. Når vi læser deres karakterer, kan vi endda gætte deres skæbne. For eksempel Chaim Soutines skæbne.

Ak, selvom han vil vente på anerkendelse, men er allerede meget syg. Undladelse af at passe på sig selv vil føre ham til mavesår og ekstrem afmagring.

Og bekymringer om nazistisk forfølgelse under krigen vil drive ham i graven.

Men Amedeo vil ikke vide om dette: han vil dø 20 år tidligere end sin ven.

Kvinder fra Modigliani

Modigliani var en meget attraktiv mand. En italiener af jødisk oprindelse, han var charmerende og omgængelig. Kvinder kunne selvfølgelig ikke modstå.

Han havde mange. Herunder krediteres han for en kort affære med Anna Akhmatova.

Hun nægtede det resten af ​​sit liv. Mange af Amedeos tegninger præsenteret for hende med hendes billede forsvandt simpelthen. Fordi de var i Nu-stil?

Men nogle overlevede stadig. Og ifølge dem antager vi, at disse mennesker havde nærhed.

Men hovedkvinden i Modiglianis liv var Jeanne Hebuterne. Hun var vildt forelsket i ham. Han havde også ømme følelser for hende. Så øm, at han var klar til at gifte sig.

Han malede også snesevis af hendes portrætter. Og blandt dem, ikke en eneste Nu.

Jeg kalder hende Prinsesse Rapunzel, fordi hun havde meget langt og tykt hår. Og som det normalt er tilfældet med Modigliani, minder hendes portrætter ikke meget om det virkelige billede. Men hendes karakter er læsbar. Rolig, rimelig, uendeligt kærlig.

Amedeo, selv om han var virksomhedens sjæl, opførte sig noget anderledes med sine kære. At drikke, hash er halvdelen af ​​kampen. Han kunne blusse op, når han var fuld.

Zhanna klarede det nemt og beroligede sin vrede elsker med sine ord og bevægelser.

Og her er hendes sidste portræt. Hun er gravid med sit andet barn. Som desværre ikke var bestemt til at blive født.

Da han vendte tilbage fra en café fuld med venner, knappede Modigliani sin frakke op. Og blev forkølet. Hans lunger, svækket af tuberkulose, kunne ikke holde det ud – han døde dagen efter af meningitis.

Og Jeanne var for ung og forelsket. Hun gav sig ikke tid til at komme sig over tabet. Ude af stand til at bære den evige adskillelse fra Modigliani sprang hun ud af vinduet. At være i den niende måned af graviditeten.

Deres første datter blev taget imod af søster Modigliani. Da hun voksede op, blev hun sin fars biograf.

Nu Modigliani

De fleste Nu Modigliani skabt i 1917-18. Det var en ordre fra en kunsthandler. Sådanne værker blev købt godt, især efter kunstnerens død.

Så de fleste af dem er stadig i private samlinger. Det lykkedes mig at finde en i Metropolitan Museum (New York).

Se hvordan modellens krop er afskåret af billedets kanter i området ved albuer og knæ. Så kunstneren bringer hende tættere på beskueren. Hun træder ind i hans personlige rum. Ja, intet under, at sådanne værker er godt købte.

I 1917 udstillede en kunsthandler disse nøgenbilleder. Men en time senere blev den lukket, da Modiglianis arbejde var uanstændigt.

Hvad? Og det er i 1918? Når nøgenbilleder blev skrevet af alle og enhver?

Ja, vi skrev meget. Men ideelle og abstrakte kvinder. Og dette betyder tilstedeværelsen af ​​en vigtig detalje - glatte armhuler uden hår. Ja, det var det, politiet var forvirrede over.

Så manglen på hårfjerning viste sig at være hovedtegnet på, om modellen er en gudinde eller en rigtig kvinde. Er det værdigt at blive vist for offentligheden eller skal det fjernes fra syne.

Modigliani er unik selv efter døden

Modigliani er den mest kopierede kunstner i verden. For hver original er der 3 forfalskninger! Dette er en unik situation.

Hvordan skete det?

Det hele handler om en kunstners liv. Han var meget fattig. Og som jeg allerede skrev, betalte han ofte med malerier til frokoster på caféer. Gjorde det samme Van gogh, du siger.

Men denne førte en grundig korrespondance med sin bror. Det var ud fra brevene, at et komplet katalog over Van Goghs originaler blev udarbejdet.

Men Modigliani optog ikke sit arbejde. Og han blev berømt på dagen for sin begravelse. Skruppelløse kunsthandlere udnyttede dette, og en lavine af forfalskninger oversvømmede markedet.

Og der var flere sådanne bølger, så snart priserne på Modiglianis malerier sprang igen.

Indtil nu er der ikke et eneste pålideligt katalog over denne geniale kunstners værker.

Derfor er situationen med udstillingen i Genova (2017), hvor de fleste af mesterens værker viste sig at være falske, langt fra den sidste.

Vi kan kun stole på vores intuition, når vi ser på hans arbejde på udstillinger ...

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.