5 måder at give dig selv det bedste som kunstner

Tænk, hvis du kunne interagere med en kunstner, der har været i sit håndværk i over 40 år. En der arbejdede hårdt for at mestre kunsten og opnåede stor succes. Hvilke spørgsmål ville du stille ham for at hjælpe din karriere? Hvilke råd kunne han give dig angående gallerier, kunstmarkedet og at få det fulde udbytte?

Nå, vi talte med den berømte kunstner og Artwork Archive-kunstner om netop det. Denne erfarne professionelle har faktisk arbejdet i over 40 år og har solgt kunst for millioner af dollars på den tid. Han forstår kunst, som en kunstner kender sin pensel, eller en keramiker kender sit ler. Han delte med os fem smarte kunstkarrieretip, der er afgørende for succes.

"Hvis du skal være en succesfuld kunstner, skal du være smart, opmærksom, produktiv, konsekvent, pålidelig og fuldstændig professionel." - Lawrence W. Lee

1. Vent ikke på inspiration

Som professionel kunstner havde jeg ikke råd til at vente på inspiration. I den mest prosaiske forstand blev jeg inspireret af, at jeg skulle betale mine regninger. Jeg indså tidligt, at hvis jeg skulle være kunstner, var jeg nødt til at nærme mig kunsten som en forretning og ikke vente på inspiration. Jeg fandt den bedste løsning er bare at gå ind i studiet og begynde at arbejde, uanset om jeg føler mig inspireret eller ej. Som en generel regel er selve det at male eller dyppe en pensel i maling nok til at komme i gang, og inspiration følger næsten uundgåeligt.

.

2. Skab, hvad dit marked ønsker

Kunst er en handelsvare, og dens salg afhænger af markedet, hvis man befinder sig uden for kunstens helt unaturlige byer, som New York, Los Angeles, Bruxelles og lignende. Hvis du ikke bor i en af ​​disse byer eller ikke har let adgang til et af disse markeder, har du at gøre med regionale markeder, der har deres egne karakteristika og krav. Min er det amerikanske sydvest. Jeg indså hurtigt, at hvis jeg skulle tjene til livets ophold der, var jeg nødt til at overveje smagen hos de mennesker, der sandsynligvis ville købe mit arbejde.

Jeg havde brug for at finde ud af, hvad folk i mit markedsområde ønskede og købte for at installere i deres hjem og kontorer. Du skal lave en god research – nu er det meget nemt. En del af research er ikke kun at søge på Google, men også at observere dig. Når du går til tandlægen, så spørg dig selv, hvad der er på hendes væg. Husk også, at et lokalt galleri normalt ikke har genstande på væggene, som det ikke tror, ​​vil sælge. Du kan bare skabe, hvad du vil, og overbevise folk om, at de også vil have det. Det er dog meget nemmere at skabe kunst til dit marked.

3. Vær meget opmærksom på, hvad der sælger, og hvad der ikke gør

Jeg arbejder i øjeblikket med UGallery for at sælge noget af mit arbejde online. Jeg talte for nylig med en af ​​medstifterne og diskuterede, hvordan jeg bedst analyserer de køberdata, som UGallery indsamler, så jeg har den bedste information til at forstå mit marked og imødekomme dets behov. Jeg skal vide, hvilke størrelser der sælger, hvilke farver der sælger bedst, om det er figurer eller landskaber, realistiske eller abstrakte osv. Jeg skal vide alt hvad jeg kan, fordi jeg vil maksimere muligheden for at finde et marked der passer perfekt til mig. online. Dette er hvad du skal gøre.

.

4. Lav due diligence på potentielle gallerier

Jeg foreslår, at du laver en liste over fem til ti gallerier, hvor du vil udstille. Gå derefter rundt for at se, hvad de har på væggene. Hvis gallerierne har godt tæppe og belysning, så tjener de penge på malerier for at betale for dem. Når jeg kiggede rundt i gallerierne, så jeg altid på gulvet og ledte efter døde møl eller støv i vindueskarmene. Jeg ville notere mig personalets opførsel, og om jeg blev budt velkommen. Jeg vil også gerne bemærke, om de tilkendegav, at de var villige til at hjælpe og forsvandt, eller om de kom over mig og fik mig til at føle mig utilpas. Jeg gik fra galleri til galleri, som en køber, og evaluerede derefter, hvad jeg lærte.

Mine malerier skulle passe ind i galleriets værksamling. Mit arbejde skulle være ens, men anderledes, og prisen skulle ligge et sted midt imellem. Jeg ville ikke have, at mit arbejde skulle være det billigste eller det dyreste. Hvis dit arbejde er godt, men ligner et dyrt stykke, kan køber få to af dine eller et af de dyrere malerier. Jeg har overvejet alle disse ting. Efter at jeg havde indsnævret udvalget til omkring tre gallerier, valgte jeg det bedste, det, der var uden for min rækkevidde, og det, jeg ville være mest stolt af. Så tog jeg dertil med min portfolio. Jeg lærte manuskriptet og håndbevægelserne udenad og lavede altid mine lektier. Jeg er aldrig blevet afvist.

5. Følg med tiden

Det er vigtigt at følge med tiden og få det til at fungere for dig. I mange år har jeg vidst, hvad årets farve bliver. Designere beslutter sig to år før og informerer stof- og malingsproducenter. Pantones 2015 års farve er Marsala. Det er vigtigt at være opmærksom på, hvad folk bruger til at indrette deres hjem med. Giv dig selv alle mulige fordele, da ikke mange mennesker kan leve af kreativitet. Hold dig opdateret om de bedste måder at bruge sociale medier og videostreaming på. Disse værktøjer giver dig mulighed for at reklamere for dig selv og dit arbejde, men du skal være smart omkring det. Jeg kender en kunstner, der laver ti malerier om året, som er usædvanlige eksempler på tekniske færdigheder, og han kan ikke leve af. Han har ikke fundet ud af, hvordan han skal få folk til at efterspørge dem, og han gør ikke nok for at overbevise de fleste gallerier om, at han er værd at investere i. Det handler om at være smart og sætte sig et mål og alle fordelene.

Du kan finde ud af, hvordan Lawrence W. Lee solgte kunst til en værdi af over $20,000 gennem Artwork Archive.

Vil du vokse din kunstforretning, lære mere og få mere kunstkarriererådgivning? Abonner gratis