10 mest kendte kunstnere. Fra Leonardo da Vinci til Salvador Dali

Deres navne er som et tegn på kvalitet. De er velkendte selv for dem, der er uendeligt langt fra kunstens verden. Hver af dem var et særligt fænomen i sin tid.

Nogen har rollen som opdager, nogen lokker med deres mysterium, nogen overrasker med realisme - de er så forskellige, men unikke.

Disse kunstnere er blevet et symbol på æraen, landet, stilen.

Leonardo Da Vinci. Stor og mægtig.

Værkerne af denne kunstner, opfinder, musiker, anatom og generelt den "universelle mand" forbløffer os stadig.

Takket være hans malerier har verdensmaleriet nået et nyt kvalitativt niveau. Han bevægede sig mod realisme, forstå perspektivets love og forstå en persons anatomiske struktur.

Han skildrede ideelle proportioner i tegningen "Vitruvian Man". I dag betragtes det som både et kunstnerisk mesterværk og et videnskabeligt værk.

Det mest genkendelige geniværk - "Mona Lisa".

Her kan vi se den vigtigste præstation af Leonardo i maleri. Sfumato, det vil sige en sløret linje og overlejrede skygger i form af dis. Derfor sådan et levende billede. Og følelsen af, at Mona Lisa er ved at tale.

I dag er navnet på den mystiske Mona Lisa brutalt dækket af karikaturer og internetmemes. Men det gjorde hende ikke mindre smuk.

Læs om mesterens arbejde i artiklen "5 mesterværker af Leonardo da Vinci".

Læs også om mesterens nyligt fundne mesterværk i artiklen "Verdens frelser" Leonardo. 5 interessante detaljer i billedet».

Hieronymus Bosch. Mystisk og mystisk.

Halvt mennesker, halvt mutanter, enorme fugle og fisk, hidtil usete planter og skarer af nøgne syndere... Alt dette er blandet og vævet ind i flerfigurede kompositioner.

Hieronymus Bosch er meget genkendelig. Og hans mest berømte værk er triptykonen "The Garden of Earthly Delights".

Der er ingen anden kunstner, der bruger så mange detaljer til at udtrykke ideer. Hvilke ideer? Der er ingen konsensus i denne sag. Afhandlinger og bøger var helliget Bosch, de ledte efter fortolkninger af hans karakterer, men de kom ikke til nogen mening.

I Garden of Earthly Delights er højre fløj dedikeret til Helvede. Her satte mesteren sig som mål at skræmme både bonden og den dannede samtid med deprimerende visioner, der venter efter døden. Nå... Det lykkedes for Bosch. Selv vi er lidt utilpas...

Men Bosch har udviklet sig i løbet af sin karriere. Og ved slutningen af ​​hans liv blev flerfigurede, storstilede værker erstattet af en meget tæt tilnærmelse til heltene. Så de passer næsten ikke ind i rammen. Sådan er arbejdet med at bære korset.

Uanset om Bosch betragter sine karakterer langvejs fra eller tæt på, er hans budskab det samme. Vis menneskelige laster. Og nå ud til os. Hjælp os med at redde vores sjæle.

Læs om mesteren i artiklen "5 mesterværker af Hieronymus Bosch".

Raphael. Subtil og inspirerende.

Den mest berømte repræsentant Renæssance rammer med harmoniske kompositioner og lyrik. At skrive smukke mennesker er ikke så svært som at placere dem korrekt på lærredet. Her var Rafael en virtuos.

Måske har ikke en eneste mester i verden påvirket hans kolleger så meget som Raphael gjorde. Hans skrivestil vil blive udnyttet nådesløst. Dens helte vil vandre fra det ene århundrede til det andet. Og mister deres relevans først i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I modernismens og avantgardens tidsalder.

Når vi husker Raphael, tænker vi først og fremmest på hans smukke Madonnaer. I løbet af sit korte liv (38 år) skabte han 20 malerier med hendes billede. Og det skete aldrig igen.

Den mest berømte - "Sixtinske Madonna".  Vi ser ikke en tør ikonografisk heltinde, men en øm mor, fuld af værdighed og åndelig renhed.

Se bare på de drilske engle! Sådan en ægte skildring af barnlig spontanitet, fuld af charme.

Det dyreste værk af Raphael var overraskende skitsen "The Head of a Young Apostle". Den blev solgt hos Sotheby's for 48 millioner dollars.

Den italienske maler, som blev værdsat af sine samtidige for sin blødhed og naturlighed, er virkelig uvurderlig i dag.

Læs om mesteren i artiklen Raphaels Madonnaer. 5 smukkeste ansigter.

Rembrandt. Ægte og poetisk.

Rembrandt skildrede verden, som den var. Uden pynt og lak. Men han gjorde det på en meget følelsesladet måde.

På Rembrandts lærreder - tusmørke, hvorfra, oplyst af gyldent lys, figurer stikker ud. Smukke i deres naturlighed. Disse er heltene i hans maleri "The Jewish Bride".

Den største hollandske malers skæbne er som et springbræt - stig op fra dunkelhed til rigdom og popularitet, kun for at falde ned og dø i fattigdom.

Han blev ikke forstået af sine samtidige. Som foretrak smukke hverdagsscener med søde, omhyggeligt skrevne detaljer. Rembrandt skrev menneskelige følelser og oplevelser, hvilket slet ikke var på mode.

Det er et stort mirakel, at de mest berømte værker, såsom The Return of the Prodigal Son, er i Rusland, i Eremitage. Hvor kan du komme for at beundre, forstå, føle.

Læs om maleriet i artiklen "Den fortabte søns tilbagevenden" af Rembrandt. Hvorfor er dette et mesterværk?

Goya. Dyb og modig.

Goya begyndte sin karriere med ungdommelig iver og idealisme. Han blev endda hofmaler ved det spanske hof. Men snart blev han træt af livet, at se verdens grådighed, dumhed, hykleri.

Bare se på hans gruppe "Portræt af den kongelige familie", hvor Goya end ikke forsøgte at udglatte de tomme ansigtsudtryk og kongefamiliens frastødende arrogance.

Goya skabte mange malerier, der afspejler hans civile og menneskelige position. Og verden kender ham primært som en dristig sandhedssøgende kunstner.

Det ganske enkelt utrolige værk "Saturn fortærer sin søn" kan tjene som bevis.

Dette er en koldblodig, mest ærlig fortolkning af det mytologiske plot. Sådan skulle den skøre Kronos have set ud. Som er bange for at blive væltet af sine børn.

Ivan Aivazovsky. Storslået og dedikeret til havet.

Aivazovsky er med rette i ranglisten over de mest berømte kunstnere. Hans "Den niende bølge" slående i sin skala.

Elementernes storhed, håbløshed. Kan en håndfuld sømænd overleve stormen? Morgensolen med sine varme stråler ser ud til at give et subtilt håb.

Aivazovsky kan kaldes den vigtigste marinemaler nogensinde. Ingen skrev havelementets natur på så mange forskellige måder. Ingen har skildret så mange søslag og skibsvrag.

På samme tid var Aivazovsky også en dokumentarfilmskaber, der grundigt skildrede skibsudstyr. Og lidt af en visionær. Faktisk er den niende bølge skrevet forkert - på åbent hav bøjes en bølge aldrig med et "forklæde". Men for større underholdning skrev Aivazovsky det bare sådan.

Læs om mesterens arbejde i artiklen "Malerier af Aivazovsky. 7 marine mesterværker, 3 løver og Pushkin”.

Claude Monet. Farverig og luftig.

Monet betragtes som den mest fremtrædende repræsentant impressionisme. Han var hengiven til denne stil hele sit lange liv. Når hovedpersonerne er lys og farve, forsvinder linjerne, og skyggerne kan godt være blå.

Hans "Rouen-katedralen" viser, hvordan et objekt ændrer sig, når man ser på det gennem solens stråler. Katedralen skælver, lever i strålerne.

Monet eksperimenterede meget med streger for ikke at formidle så meget natur som indtryk fra den. Og det var der, han så sandheden. Hvorfor gentage et landskab eller et objekt fotografisk?

I de senere år malede den gamle kunstner sin have. Vi kan også se på et af de mest maleriske hjørner af denne have i maleriet "Hvide åkander". Det opbevares i Pushkin Museum i Moskva.

Vincent van Gogh. Skøre og sympatiske.

Han skændtes ikke kun med Gauguin og skar hans øreflip af. Van Gogh er en genial kunstner, som først værdsættes efter hans død.

Han var en mand, der ikke kendte begreber som "den gyldne middelvej" og kompromis. Da han var hyrde, gav han den sidste skjorte til de fattige. Da han blev kunstner, arbejdede han dag og nat og glemte alt om mad og søvn. Derfor skabte han på 10 år en så kolossal arv (800 malerier og 2 tegninger).

Til at begynde med var Van Goghs malerier dystre. I dem udtrykte han grænseløs sympati for de fattige. Og hans første mesterværk var netop sådan et værk - "Kartoffelspiserne".

På den ser vi folk, der er trætte af hårdt og monotont arbejde. Så trætte, at de selv blev som kartofler. Ja, Van Gogh var ikke realist og overdrev folks træk for at formidle essensen.

Men seerne elsker Van Gogh for hans lyse, rene farver. Hans malerier blev farverige efter at have mødt impressionisterne. Siden da har han malet mange buketter, sommermarker og blomstrende træer.

Ingen før Van Gogh udtrykte sine følelser og følelser ved hjælp af farver. Men efter ham - mange. Han er trods alt alle ekspressionisters hovedinspirator.

Det er endda overraskende, hvordan mesteren, der er i en dyb depression, der vil føre ham til selvmord, skrev et så muntert værk som "Solsikker".

Læs om mesteren i artiklen “5 Van Gogh mesterværker”.

Pablo Picasso. Anderledes og søgende.

Denne berømte kvindebedårer blev berømt ikke kun for den hyppige ændring af muser, men også for den hyppige ændring af kunstneriske retninger. I begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede skabte han mange værker i "afrikansk stil", da han i stedet for ansigter malede masker af eksotiske stammer. Så var der kubisme, og også abstraktionisme og surrealisme.

Højdepunktet af hans arbejde kan kaldes den følelsesmæssige "Guernica" (se ovenfor), dedikeret til byen ødelagt af krigen. Et symbol på lidelse og barbari.

Det var Picasso, der kom på ideen om at kombinere hele ansigtet og profilen i portrætter, bryde genstande i enkle figurer, samle dem til fantastiske former.

Han ændrede hele billedkunstens landskab og berigede det med revolutionære ideer. Hvordan kunne nogen før Picasso male et portræt af den berømte protektor Ambroise Vollard på den måde?

Salvador Dali. Oprørende og hensynsløs.

Hvem er han? En skør kunstner, en freak af sin tid eller en kompetent PR-mand? Salvador Dali larmede meget med sin surrealisme.

Hans mest berømte maleri er "Hukommelsens vedholdenhed", hvor forfatteren forsøgte at vise afvigelsen fra lineær tid:

Men der var også meget dybe tematikker i hans værker, for eksempel krig og ødelæggelse. De var også meget intime. Nogle gange gik Dali, i sit ønske om at overraske, for langt.

Engang, på et af sine malerier på en udstilling, skrev kunstneren med blæk "Nogle gange spyttede jeg på et portræt af min mor med fornøjelse." Efter dette trick talte Dalis far ikke til ham i flere år.

Men vi husker ham også for hans uendelige kærlighed til hans muse, hans kone Galya. Det kan ses i mange af hans malerier. Selv i billedet af Guds Moder i maleriet "Madonna of Port Lligata".

Ja, Dali var troende. Sandt nok blev han allerede en moden person under indflydelse af begivenhederne i Anden Verdenskrig.

Dali er en total chokerer. Han opfandt en taxa, hvor det altid regner, og en afrodisiakum smoking med hængende glas spiritus. Helt nok til for evigt at forblive i kunsthistorien.

For at opsummere

Der var tusindvis af kunstnere i verden. Men kun få var i stand til at blive så berømte, at næsten alle jordens indbyggere kender dem.

Nogle af dem levede for 500 år siden, som Leonardo, Raphael og Bosch. Og nogen arbejdede i det XNUMX. århundrede, som Picasso og Dali.

Hvad forener dem alle? De ændrede alle på hver deres måde den tid, de levede i. Som kunstkritikeren Alexander Stepanov sagde, lever kun en middelmådig kunstner i takt med sin tid.

Vi venter på det næste geni af samme skala. Måske gør han det allerede nu. Jeff Koons? Ikke underligt, at hans oppustelige hund blev placeret i Versailles for ikke så længe siden. Eller Damien Hirst? Eller kunstnerduoen Recycle-gruppen? Hvad synes du?..

***

Kommentarer andre læsere se nedenunder. De er ofte et godt supplement til en artikel. Du kan også dele din mening om maleriet og kunstneren, samt stille forfatteren et spørgsmål.

engelsk version af artiklen